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Behind all surfaces exists a previously unseen world. When we dare to peel back the superficial layer we find intrigue, secrets, desires, rust, marrow and molecules. These inner layers are harder to access. They require time, patience, analysis and sharpened skills. But once reached, these layers are like precious amethyst troves hidden under rough, grey surfaces. Furthermore, said layers are essential to the structure and stability of all things living and inanimate. Chelsea Davine’s resounding work explores these unseen structural layers by giving them a well deserved attention. She urges us to delve and go beyond the veneers and exteriors in search of simple, quotidian beauty. This body of work, documented on steel and canvass— two natural and industrial elements whose uses vary from utilitarian to aesthetic—, is derived from the five classical elements: Earth, Air, Fire, Water and Aether. With these pieces, Davine provokes an almost archetypical catharsis in the viewer: we recognise the industrial textures, the maternal organic earth tones, the geometric forms and tonal contrasts that mimic landscapes. The artist takes advantage of these iconographic forms and textures that have existed since the beginning of time which adds a kind of universalism to her work. One has the chance to recede into their memories and recall elemental, geometric mirages before the resonant familiarity of the pieces. The confrontational tactile element is hard to miss. It’s no surprise given her sculpture background which seems to ‘chisel’ and ‘oxidise’ the entirety of her work. Davine is never timid about what she wants to express. Her pieces present themselves with a rigid staunchness but are never too proud or egotistical and are comprised of layers upon layers of bold and brazen textures which she methodically and repetitively applies and peels back again. This cyclical procedure is very congruent to the concept: the five elements are the foundation and structure of the cycle of life so it would only make sense to work cyclically. With that, Davine literally re-cycles materials, techniques, colours and found objects that already exist in nature or in everyday life. She simply joins them and gives them a place to live. In the end, her work is highly processual yet she never denies aesthetics; the gold leaf shimmers and glistens, the vibrant aquamarines and crimsons bellow and crash, the undulating auburns hum. That said, the application of said material is very much respectful to its raw state. Davine lets nature speak for herself; the artist simply makes it evident.

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Gabriel Virgilio Luciani

Darrere de totes les superfícies hi ha un món prèviament desconegut. Quan ens atrevim a pelar la capa superficial, hi podem trobar intriga, secrets, desitjos, rovell, medul•la i molècules. Aquestes capes internes són més difícils d’accedir. Requereixen temps, paciència, anàlisi i una destresa esmolada. Però a l’hora d’arribar-hi, aquestes capes són com cofres d’ametista preciosos amagats sota superfícies aspres i grisos. D’altra banda, aquestes capes són essencials per a l’estructura i l’estabilitat de tots els éssers vius i inanimats. El treball ressonant de Chelsea Davine explora aquestes capes estructurals i ocultes, donant-les una merescuda atenció. Ella ens convida a aprofundir i anar més enllà de les aparences i exteriors en recerca de la bellesa simple i quotidiana. Aquestes obres, documentades en acer i llenç— dos elements naturals i industrials que tenen usos que varien des d’utilitarista a estètic— es deriven dels cinc elements clàssics: Terra, Aire, Foc, Aigua i Èter. Amb aquesta sèrie, Davine provoca una catarsi gairebé arquetípica en l’espectador: nosaltres reconeixem les textures industrials, els tons maternals i orgànics de la terra, les formes geomètriques i els contrastos tonals que imiten paisatges. L’artista s’aprofita d’aquestes formes i textures iconogràfiques que han existit des de sempre; cosa que afegeix una mena d’universalisme al seu treball. L’espectador té l’oportunitat de retrocedir, viatjar en les seves memòries i recordar miratges elementals i geomètrics davant la familiaritat ressonant que les obres emeten. L’element de confrontació tàctil és difícil passar per alt. No s’estranya, però, donats els seus estudis d’escultura que semblen “cisellar” i “oxidar” la totalitat de la seva obra. Davine no és tímida a l’hora d’expressar-se. Les seves peces es presenten amb una fermesa rígida però mai són massa orgulloses ni egoistes i estan compostes de capes i capes de textures audaces i exuberants que s’apliquen de forma metòdica i repetitiva. Aquest procediment cíclic és molt congruent amb el concepte: els cinc elements són la base i l’estructura del cicle de la vida llavors, treballar cíclicament ve de forma natural. De fet, Davine literalment re-cicla materials, tècniques, colors i objectes aleatoris que ja existeixen a la natura o la vida quotidiana. Només els adjunta i els hi dóna un hàbitat. Al final, el seu treball és fortament processual però ella mai nega l’estètica; els reflexos de pa d’or brillen, els carmins i aiguamarines vibrants criden i bramen, els borgonyes ondulants cantussejen. Dit això, l’aplicació d’aquest material és molt respectuosa al seu estat cru. Davine permet que la natura parli per si mateixa; l’artista simplement hi evidencia.

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Gabriel Virgilio Luciani

Detrás de todas las superficies hay un mundo previamente desconocido. Cuando nos atrevemos a pelar la capa superficial, podemos encontrar intriga, secretos, deseos, herrumbre, médula y moléculas. Estas capas internas son más difíciles de acceder. Requieren tiempo, paciencia, análisis y una destreza afilada. Pero a la hora de llegar, estas capas son como cofres de amatista preciosos escondidos bajo superficies ásperas y grises. Por otro lado, estas capas son esenciales para la estructura y la estabilidad de todos los seres vivos e inanimados. El trabajo resonante de Chelsea Davine explora estas capas estructurales y ocultas, dándoles una merecida atención. Ella nos invita a profundizar e ir más allá de las apariencias y exteriores en búsqueda de la belleza simple y cotidiana. Estas obras, documentadas en acero y lienzo- dos elementos naturales e industriales que tienen usos que varían desde utilitarísta a estético- se derivan de los cinco elementos clásicos: Tierra, Aire, Fuego, Agua y Éter. Con esta serie, Davine provoca una catarsis casi arquetípica en el espectador: nosotros reconocemos las texturas industriales, los tonos maternales y orgánicos de la tierra, las formas geométricas y los contrastes tonales que imitan paisajes. La artista se aprovecha de estas formas y texturas iconográficas que han existido desde siempre; lo cual añade una especie de universalismo a su trabajo. El espectador tiene la oportunidad de retroceder, viajar en sus memorias y recordar espejismos elementales y geométricos ante la familiaridad resonante que las obras emiten. El elemento de confrontación táctil es difícil pasar por alto. No se extraña, pues, dados sus estudios de escultura que parecen “cincelar” y “oxidar” la totalidad de su obra. Davine no es tímida a la hora de expresarse. Sus piezas se presentan con una firmeza rígida pero nunca son demasiado orgullosas ni egoístas y están compuestas por capas y capas de texturas audaces y exuberantes que se aplican de forma metódica y repetitiva. Este procedimiento cíclico es muy congruente con el concepto: los cinco elementos son la base y la estructura del ciclo de la vida entonces, trabajar cíclicamente viene de forma natural. De hecho, Davine literalmente re-cicla materiales, técnicas, colores y objetos aleatorios que ya existen en la naturaleza o la vida cotidiana. Sólo los adjunta y les da un hábitat. Al final, su trabajo es fuertemente procesual pero ella nunca niega la estética; los reflejos de pan de oro brillan, los carmines y aguamarinas vibrantes gritan y braman, los borgoñas ondulantes canturrean. La aplicación de este material es muy respetuosa a su estado crudo. Davine permite que la naturaleza hable por sí misma; la artista simplemente evidencia.

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Gabriel Virgilio Luciani


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