Ir y venir

Esther Maré

Exposición:  Inauguración 9 de Noviembre 2017 – 19:00h – 21:30h

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It’s important to make clear that this exhibition was conceived through the eyes of a graphic designer: Esther Maré. The photographic work in this exhibition is a product of a series of images that underwent an uncontrolled double exposure, in other words, they are veiled images that yield to randomness, forming an exploration by the designer of the in-definition of her own journeys to a fro —”to come and go… enter or exit? “— and talks about her ephemeral relationship with these domestic spaces. They are places, or rather non-places, as their implicit ephemerality suggests an impermanence.

Designing is a mediation process between the technical/intellectual know-how of the designer and the needs of the client. The intention is to find common ground between both. That said, the artistic process in the traditional sense involves other procedures that sometimes end up falling into the infinite well of endogamy and solipsism which then require a hermetically-sealed justification.

In challenging this quasi-normative, hyper-present in the art world of her generation, she commits an rather punk-like action. With the heart of a poetic rebel, like a certain Joni Mitchell, denouncing pretensions, exhibiting that which is under the facade without fear, Esther simply offers an intimate and at the same time eloquent look of into her surroundings. That is, instead of showing what she does in this environment, she shows the environment itself, presenting a meta-discourse; she exposes the procedure, lets it be the protagonist, in its raw state, without affectations and embellishments.

Doreen Massey would say that “space is the product of relationships, relationships that are necessarily implicit in the practices to be carried out, is always in the process of formation, becoming, never finished, never closed.” Every procedure is ephemeral, and in theory has a finality, which implies closure. But what happens when we give in to this fact, if we accept that the procedure and the space —which never end— are valid on their own and also deserve a space on a gallery wall? We would then have something similar to Esther’s photographs, a project that approaches — unintentionally— conceptualism and meta-discourse in a sober and refreshing way, given the self-assigned superiority of conceptual art that usually occupies the most renowned galleries.

Next, there is a need to ‘solve’ and ‘resolve’ in her graphic design work; she ensures that every aspect connects to her concept. She almost works as a visual diplomat, delegating various tasks to her mouse and pens, trying to find the most appropriate, correct and synthetic way of explaining. It becomes a translation process, or rather an interpretation. So, this series of photographs and handbags —which do not require any justification on the part of the designer— at a conceptual level almost work in the same way as her graphic design work; she simply tries to find the most direct, clearest way of explaining a fact —not an abstract discourse or a metaphysical notion, but something that merely exists and happens: her home, her handbags and her movement between two places.

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Gabriel Virgilio Luciani

Cal començar dient que aquesta exposició ha estat concebuda a través dels ulls d’una dissenyadora gràfica: l’Esther Maré. L’obra fotogràfica en aquesta exposició és producte d’una sèrie d’imatges de doble exposició incontrolada, és a dir, són imatges velades que se cedeixen a l’aleatorietat, esdevenint una exploració per part de la dissenyadora de la indefinició dels seus propis recorreguts per la seva llar —“anar i venir… entrar o sortir?”— i que parlen sobre la seva relació efímera amb aquesta. És un lloc, o més aviat un no-lloc, com l’efimeritat implícita suggereix una impermanència.

Dissenyar és un procés mediàtic entre els coneixements tècnics/ intel·lectuals del dissenyador i les necessitats del client. La intenció és trobar ‘terra comuna’ entre ambdós. Dit açò, el procés artístic en el sentit tradicional involucra altres procediments que de vegades s’acaben caient en el pou infinit d’endogàmia i solipsisme que després requereix una justificació hermèticament tancada.

En desafiar-se d’aquesta quasinormativa, híper-present en el món de l’art de la seva generació, comet un acte més aviat punkie. Amb el cor d’una rebel poètica, com un tal Joni Mitchell, denunciant les pretensions, exhibint allò sota la façana sense cap mena de por, l’Esther simplement ens ofereix una mirada íntima i alhora eloqüent del seu entorn. És a dir, en comptes de mostrar el que fa en aquest entorn, mostra l’entorn en si, presentant un metadiscurs; despulla el procediment, deixa que sigui el protagonista, en el seu estat cru, sense afectacions i embelliments.

Aleshores, la Doreen Massey diria que “l’espai és producte de les relacions, relacions que estan necessàriament implícites en les pràctiques que deuen realitzar-se, sempre està en procés de formació, en esdevenir, mai acabat, mai tancat.” Tot procediment és efímer, i en teoria té una finalitat, cosa que implica un tancament. Però, què passa quan ens cedim a aquest fet, si acceptem que el procediment i l’espai —que mai s’acaben— també són vàlids per si sols i també es mereixen un espai a la paret d’una galeria? Tindríem, doncs, quelcom semblant a les fotografies de l’Esther, un projecte que aborda —sense voler— el conceptualisme i el meta-discurs d’una manera sòbria i refrescant, donat la superioritat auto-assignada per l’art conceptual que acostuma a ocupar les galeries més destacables.

A continuació, es nota una necessitat de ‘solucionar’ i ‘resoldre’ en els seus encàrrecs gràfics; d’assegurar que tot connecti al seu concepte. Ella gairebé treballa com a diplomada visual, delegant tasques diverses al seu cursor i als seus bolígrafs, intentant trobar la manera més adequada, correcta i sintètica d’explicar. Esdevé un procés de traducció, o més aviat interpretació sígnica. Aleshores, aquesta sèrie de fotografies i bosses —que no en cal cap mena de justificació per part de la dissenyadora— a un nivell conceptual ja funciona de la mateixa manera que els seus encàrrecs gràfics; ella simplement intenta trobar la manera més directa, més clara d’explicar un fet —no pas un discurs abstracte ni una noció metafísica, sinó quelcom que merament existeix i succeeix: la seva llar, les seves bosses i el seu moviment entre dos llocs.

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Gabriel Virgilio Luciani

 

Es importante destacar que esta exposición ha estado concebida a través de los ojos de una diseñadora gráfica: Esther Maré. La obra fotográfica de esta exposición es producto de una serie de imágenes de doble exposición incontrolada, es decir, son imágenes veladas que se ceden a la aleatoriedad, convirtiéndose en una exploración por parte de la diseñadora de la indefinición de sus propios recorridos por su hogar —“ir y venir … entrar o salir?”— y que hablan sobre su relación efímera con la misma. Es un lugar, o más bien un no-lugar, como la efimeridad implícita sugiere una impermanencia.

Diseñar es un proceso mediático entre los conocimientos técnicos/intelectuales del diseñador y las necesidades del cliente. La intención es encontrar ‘tierra común’ entre ambos. Dicho esto, el proceso artístico en el sentido tradicional involucra otros procedimientos que a veces terminan cayendo en el pozo infinito de endogamia y solipsismo que luego requiere una justificación herméticamente cerrada.

Al desafiar de esta casi-normativa, hiper-presente en el mundo del arte de su generación, comete un acto más bien punkie. Con el corazón de una rebelde poética, como un tal Joni Mitchell, denunciando las pretensiones, exhibiendo aquello bajo la fachada sin ningún tipo de miedo, Esther simplemente nos ofrece una mirada íntima y a la vez elocuente de su entorno. Es decir, en vez de mostrar lo que hace en este entorno, muestra el entorno en sí, presentando un meta-discurso; desnuda el procedimiento, deja que sea el protagonista, en su estado crudo, sin afectaciones y embellecimientos.

Entonces, Doreen Massey diría que “el espacio es producto de las relaciones, relaciones que están necesariamente implícitas en las prácticas que deben realizarse, siempre está en proceso de formación, en devenir, nunca acabado, nunca cerrado.” Todo procedimiento es efímero, y en teoría tiene una finalidad, la cual implica un cierre. Pero, ¿qué ocurre cuando cedemos a este hecho, si aceptamos que el procedimiento y el espacio —que nunca se acaban— también son válidos por sí solos y también se merecen un espacio en la pared de una galería? Tendríamos, pues, algo parecido a las fotografías de Esther, un proyecto que aborda — sin querer— el conceptualismo y el meta-discurso de una manera sobria y refrescante, dado la superioridad auto-asignada por el arte conceptual que suele ocupar las galerías más destacables.

A continuación, se nota una necesidad de ‘solucionar’ y ‘resolver’ en sus encargos gráficos; de asegurar que todo conecte a su concepto. Ella casi trabaja como diplomada visual, delegando tareas diversas a su ratón y sus bolígrafos, intentando encontrar la manera más adecuada, correcta y sintética de explicar. Se convierte en un proceso de traducción, o más bien interpretación sígnica. Entonces, esta serie de fotografías y bolsos —que no requieren ninguna justificación por parte de la diseñadora— a un nivel conceptual ya funciona del mismo modo que sus encargos gráficos; ella simplemente intenta encontrar la manera más directa, más clara de explicar un hecho —no un discurso abstracto ni una noción metafísica, sino algo que meramente existe y sucede: su hogar, sus bolsos y su movimiento entre dos lugares.

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Gabriel Virgilio Luciani

 


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